配资平台交易佣金 梦幻的未来，酷炫的赛博朋克风(一)
对于建筑而言，赛博朋克风似乎一直是个非常模糊的概念。赛博朋克的Cyberpunk是由cyber（与网络相关）和punk（朋克）组成的合成词汇，前者源自于20世纪中期的控制论思想配资平台交易佣金，代表了融合机器与生物的界限的“控制”与“治理”，放眼当下依旧是令人不可思议的挑战人类认知与行为的方法论；而后者则起源于二战后英国工人阶级社区的亚文化，鼓躁反叛的青少年通过音乐、服饰、街头行动反抗一切统治权威。
典型的赛博朋克风元素，晦暗的格调与未来感十足的城市建筑
关于赛博朋克，绝不是单指建筑的风格
它的背景设定是反乌托邦式的氛围，“高科技，低生活”是它核心的视觉特征
治理与反叛，两个矛盾的概念纠缠交错，这也奠定了赛博朋克与众不同的另类基调，那公认的赛博朋克风建筑是什么样的？不废话，直接上图，让我们对形形色色的赛博朋克风先有个大体直观的印象。
《赛博朋克2077》(2020)中的夜之城
《异次元骇客》(1999)中虚拟与现实的边界感
《移魂都市》(1998)冰冷的城市轮廓线
《阿丽塔：战斗天使》(2019)中的钢铁城
《创：战纪》(2010)阴冷而又华丽的建筑
《全面回忆》(2012)中的未来立体城市概念设计
《赛博朋克2077》(2020)中夜之城精致立体的画风
从光怪陆离的画面中看出，其通常充斥着晦暗的格调：随处可见霓虹灯、巨幅广告与阴雨场景，一边是梦幻未来的摩天建筑与令人匪夷所思的高科技，一边是形成强烈反差的贫民窟场景，整个世界仿佛是未来城市空间的极端版本，而另一方面，坑脏、污染、黑暗和危险则遍布整座城市的底层街道和地面。从典型的赛博朋克意象场景，我们似乎可以总结它最核心的突出特点，即“高科技，低生活”。
《新特警判官》(2012)海报与背景硬朗的赛博朋克风
《新特警判官》(2012)中的“超级城市一号”
《第五元素》(1997)中的立体城市构建
《阿丽塔：战斗天使》(2019)中的钢铁城
《黑客帝国》(1999)现实与虚拟的城市
《银翼杀手》(2019)中阴郁感十足的气质
《移魂都市》(1998)中将黑暗冰冷的基调运用到了极致
这类场景的设定永远充斥着反乌托邦的氛围，通常围绕着黑客、机器、仿生、人工智能与控制社会财富的垄断财阀之间展开矛盾与冲突。在赛博朋克世界里，人类变得渺小不堪，高度的人工智能与仿生技术使人与机械的界限变得模糊，边缘化的人类通过高科技来逃避集体意识实现个体的自由，因此背景设定普遍带有浓厚的反乌托邦意识形态。不过相对于纯粹科幻化的世界而言，它给人的感觉似乎更接近真实，它不仅加入了社会矛盾和对人性的思考，更融合了反乌托邦和悲观主义的色彩。
《创：战纪》(2010)中的未来城市概念设计
《阿丽塔：战斗天使》(2019)中的天空之城“撒冷”
《头号玩家》(2018)场景中的中国元素
《银翼杀手》(2017)中昏暗晦涩的场景格调
早期的赛博朋克风并不拘泥于某种设定的格式，如今深受影视作品的影响，它有了许多约定俗成的风格标签和场景设定，并强调了上述虚拟背景下整体氛围效果的渲染与融合：例如雾霾笼罩的天空、阴冷黑暗的雨夜；诡谲闪烁的霓虹灯、错位扭曲带有故障感的电子全息投影与广告屏；梦幻密集的摩天楼、复古混搭的建筑与对比强烈的肮脏混乱的地下底层世界；高科技爆棚的信息网络与仿生技术、饱含西方视角的异域东方文化元素等等。立体酷炫的未来大都会场景、崩裂的社会结构、对比鲜明的繁华与落寞，由此构成了炸裂眼球的奇异而又酷炫的视觉效果。
添加了阴暗的滤镜效果就是赛博朋克？当然不是
仅有梦幻的建筑也能称之为赛博朋克？当然也不是
这里只能说是有赛博朋克的元素，仅此而已
一边充满未来感，一边是低矮破旧的老建筑，只能说是有些许赛博朋克的影子
不过，这种另类的风格显然与现代主流城市场景格格不入，因此它只有在影视作品或虚拟的游戏画面中才能实现。现实中标榜的所谓赛博朋克风建筑或是借鉴了部分风格元素点缀于城市之一隅，或是仅仅简单粗暴地添加了阴暗格调的滤镜，或是干脆将未来主义和粗野建筑风格与之混为一谈，而完全忽略了它产生的虚拟社会背景和视觉艺术构成的核心特征。
现实中并无反乌托邦式崩裂的社会架构前提，因此现实中真正意义的赛博朋克风并不存在
因此，我们可以得出结论：赛博朋克风是基于特定虚拟社会架构下展现的未来城市面貌，它并不完全是建筑概念上的某种风格。关于真正意义上的赛博朋克风场景，那只能在电影或游戏作品中寻找了。
01 《银翼杀手Blade Runner》(1982/2017)
《银翼杀手Blade Runner》(1982)，为未来定格了“赛博朋克”的视觉标识
肮脏狭窄的街道到处都是色彩绚丽的霓虹招牌，配合着夜间的阴雨和浓雾，氛围氤氲而又迷幻
片中2019年的洛杉矶，高楼林立，飞车在空中呼啸而过，巨型飞船和电子屏投放着眼花缭乱的广告
提到影视作品衍生的这一风格，绝对绕不开1982版的《银翼杀手》，这部被誉为赛博朋克科幻开山鼻祖和教科书级的电影作品，其历史贡献之一便是为未来定格了“赛博朋克”的视觉标识。片中2019年的洛杉矶，高楼林立，飞车在空中呼啸而过，巨型飞船和电子屏投放着眼花缭乱的广告；肮脏狭窄的街道到处都是色彩绚丽的霓虹招牌，配合着夜间的阴雨和浓雾，氛围氤氲而又迷幻。
《银翼杀手Blade Runner》(1982)中未来城市的概念设计
过于超前的风格设定，呈现了跨时代的过于冰冷的文艺科幻气质
老版虚构的未来城市场景，当年有限科技手段下的效果至今仍令人不可思议
不得不说在1980年代其设定的风格场景太过超前，呈现了跨时代的过于冰冷的文艺科幻气质，初时人们一时难以接受此类风格以至于把它打上了失败作品的标签。而这一时期，主流审美依旧停留在《星球大战》、《外星人ET》等华丽的视听效果阶段。
《银翼杀手Blade Runner2049》(2017)
影片开头莫顿庄园中冷冽的浓雾
圣地亚哥孤儿院的外部迷幻而又颓废般的场景
后半段拉斯维加斯昏黄的废土氛围
核爆后场景，昏暗朦胧的色调彰显末日颓废的氛围
冰冷晦暗的街道
未来城市的氛围，迷幻而又朦胧
此后诞生于2017年版的续作《银翼杀手Blade Runner2049》，一如既往地承袭了原作严肃的文艺风格路线，但绝非是简单刻意的模仿：与时俱进的高科技呈现令人耳目一新，且无论是影片开头的莫顿庄园冷冽的浓雾，还是中段圣地亚哥孤儿院的外部迷幻而又颓废般的场景，亦或是后半段拉斯维加斯昏黄的废土氛围，这部新作至少一半的场景都脱离了前作定义的黑夜、阴雨与拥挤，几乎重新定义了一次赛博朋克的视觉语言符号。
城市街景的概念设计效果
磅礴的未来城市场景，高楼林立、霓虹闪烁，黑暗而又压抑，细节充满对旧版的致敬
巨构体量的城市建筑群，未来科技感十足
平民区域霓虹点缀的经典赛博朋克配色
外景的暗色调贯穿始终
在片中城市外景均为暗色，但区别在于平民区域为霓虹点缀的经典赛博朋克配色；而核心场景设定之一的华莱士公司与警局的外景均为晦暗的深蓝绿色调，几乎看不清全景外观。黑色调代表神秘与至高的权力，同样代表着邪恶与压迫，此处点出了赛博朋克的核心内涵--未来世界的阶级分化与反乌托邦。
《银翼杀手》所呈现的视觉符号，其影响力已远远超越了电影本身
其所探讨的未来社会中伦理和技术问题、所影射的深刻哲学与道德深意，才是被奉为经典的内核所在
叹为观止的场景构建概念效果
酷炫的悬浮交通工具
行情都是当下的，当下行情不破新高继续坚持高空思路，黄金大概率还是会冲高回落，我们拭目以待。
有趣的是，影视中的呈现的恢弘背景核心部分都是手工搭建的
《银翼杀手》所呈现的视觉符号，已被无数电影、动画、游戏所致敬，数十年来拥趸无数，其影响力已远远超越了电影本身。而它所探讨的未来社会中伦理和技术问题、所影射的深刻哲学与道德深意，包括复制人的自我认同与权利，以及人工智能技术对未来世界的影响，才是它被奉为经典的内核所在。视觉艺术但凡脱离了深刻思想内涵的挖掘，那只能留下肤浅的昙花一现般的惊艳。
02 《攻壳机动队Ghost in the Shell》(1995押井守动画版/2017真人版)
《攻壳机动队Ghost in the Shell》(1995押井守动画版)
其为赛博朋克视觉化的另一部里程碑式作品
作品有着对于科技以及人性间的深刻思辨，也包含了哲学二元论的探讨，深刻的主题寓意赋予了它难以企及的高度
在人与机器的界限逐渐模糊的时代，只能凭“Ghost”的有无来区分
1995年，日本导演押井守制作了动漫《攻壳机动队Ghost in the Shell》，成为赛博朋克视觉化的另一部里程碑作品。其作品展现了一个宏大、先进又精细的世界观：用机械部件来代替身体器官的义体技术被广泛应用，电子脑和网络世界无缝连接，人与机器的界限渐渐模糊，只能凭“Ghost”的有无来区分。这部作品有着对于科技以及人性间的深刻思辨，也包含了哲学上关于二元论的探讨，其深刻的主题寓意赋予了它一般商业片难以企及的高度。
令人印象深刻的“新港”城
满大街浓郁的港风
摩天建筑与破败的贫民窟
其场景几乎是以香港九龙城寨为原型的复刻版
逼仄的街道与满屏的汉字招牌
飞机从楼宇上空呼啸而过，压抑的氛围瞬间爆满
昏暗的街道霓虹闪烁，定格了诡异的另类赛博朋克基调
斑驳的建筑与一丝不苟的细节刻画，令人叹为观止
不过，在城市背景构建方面最令人印象深刻的是虚构的“新港”城，几乎是以香港九龙城寨为原型的复刻版，不论是其中的摩天高楼还是满屏的汉字招牌都具有浓郁的港味。它既有繁华的一面，也有阴暗逼仄的小巷、密集堆叠的板楼和眼花缭乱的霓虹广告牌，飞机从楼宇上空呼啸而过，黑暗而又压抑，画风集科技感与破败感于一身，配合阴暗的格调与复杂的背景主题，完美定格了另一种赛博朋克诡异的城市基调。
《攻壳机动队Ghost in the Shell》(2017真人版)
颇具特色的概念海报设计与未来感的城市背景建筑
真人版在场景视觉技术上呈现的是高科技的盛宴，通篇充满了对押井守经典场景的致敬和复刻
新版对于原著中哲学思考的探讨完全消失不见，原版中的那种黑暗神秘又充满古怪压抑的精髓荡然无存
不过未来城市场景的构建效果已然是可圈可点
西方视角下异域东方元素点缀的城市场景
在这部动画版的神作面前，2017年的真人版在场景视觉技术上呈现的是高科技的盛宴，通篇充满了对押井守经典场景的致敬和复刻。不过令人诧异的是，对于原著中哲学思考的探讨完全消失不见，原版中的那种黑暗神秘又充满古怪压抑的精髓荡然无存，作为好莱坞式的本土化尝试，显然奉行了娱乐至上的商业精神，结果是身体多于大脑、视觉多于思考，口碑一落千丈。
03 《第五元素The Fifth Element 》(1997)
《第五元素The Fifth Element 》(1997)
《第五元素》中立体城市概念手绘设计
严格意义上它并不属于典型的赛博朋克风格，但其中也不乏“高科技，低生活”理念的体现
这部作品严格意义上它并不属于典型的赛博朋克风格，但其中也不乏“高科技，低生活”理念的体现。抛开乏味可陈的寻找第五元素拯救地球的老套情节，至少在背景城市构建方面依旧是一大经典。
阴暗、复古的城市建筑及背景氛围
令人叹为观止的建筑网络交通与酷炫的悬浮汽车
绝对脑洞大开的场景：一艘贩卖广式烧鹅的飞艇穿梭于摩天大楼群落中
影片中展现了由超级摩天楼和立体交通构成的未来纽约市，建筑已不再是具备单一的居住、商业功能，梦幻的交通线路与立交穿插于不同建筑之间，使之紧密联系形成了立体感十足的建筑网络。各种脑洞大开的神奇交通工具飞速穿梭于立体空间，甚至还能找到一艘贩卖广式烧鹅的飞艇穿梭于摩天大楼群落中，未来城市场景视觉效果的构建细节令人极度惊艳。
04 《黑客帝国The Matrix》(1999/2003)
《黑客帝国The Matrix》(1999、2003)
《黑客帝国》汇集了1990年代末流行的计算机网络、信息技术、虚拟世界的主题
虚拟现实概念、人机融合的元素和人类意识本质的主题以及蕴含的哲学宗教思想赋予了它独特的精神内涵
1999年，时值网络时代兴起，一部《黑客帝国The Matrix》横空出世。它汇集了1990年代末流行的计算机网络、信息技术、虚拟世界的主题，以其独特的虚拟现实概念、赛博格（人机融合）的元素、以及探讨人类意识本质的主题并蕴含了哲学、宗教的思想，开启了大银幕赛博朋克文化的科幻元宇宙。
机械朋克风浓郁的室内场景，粗犷又略带原始
神奇的与虚拟世界的接驳场景
未来科技与机械原始风的奇妙融合
管线遍布的室内及“母体”，浓郁的机械风
循规蹈矩的现实风格场景
现实与虚拟的转换，奇妙而又梦幻
不过有趣的是，它在主题上虽然堆砌了大量的的经典赛博朋克元素，但在整体效果上却与《银翼杀手》呈现的视觉标识和背景设定截然不同：一边是循规蹈矩的现实场景，例如与网络世界接驳的电话亭、下水道，其貌不扬或略带复古的室内风格，充斥着阴暗与晦涩；一边是机器为控制人的意识而创造的神经交互模拟系统--“矩阵”虚拟世界，虚假但又光鲜亮丽。
尼奥与先知，背景是再普通不过的现实场景
在人类反抗基地的锡安城内，令人难以想象的复古风格
古典风的室内与酷炫的出场
其貌不扬、现实中随处可见的场景，甚至还略带复古的细节
直升机、办公楼与追逐跳跃的瞬间，背景与现实场景无异
高速飙车、楼顶追逐与功夫道馆内武术切磋，一切似乎都是现实场景真实的存在
地下室、停车场、楼顶与街道场景设定与无处不在的追逐场面
震撼的高架桥上追逐飙车场景
绿色的代码像瀑布一般倾泻而下，模糊了现实与虚拟世界
其大部分场景的设定令人令人难以想象这是身处虚拟的网络世界，甚至略带复古的基调，例如冰冷感的现代办公楼、广场、地下停车场，彰显古典韵味的公寓、下水道和酷劲十足的功夫道场，亦或是在追逐场景呈现的街道、高速路等，在现实中随处可见；而同时，绿色的代码像瀑布一般倾泻而下，在令人不可思议的、充满原始机器朋克风的操作室内完成与网络世界的接驳后，逐渐模糊了虚拟与现实的界限。
原始机械风与虚拟世界的未来感，对比强烈
高度仿真的现实场景，由此突显无处不在的真实与虚构的反差
赛博朋克感爆棚的人类反抗基地--锡安城
未来机械感十足的锡安城
机械章鱼入侵场景，晦暗的格调末日的氛围
晦暗墨绿的格调、阴雨雾霭的氛围，似乎又将氛围感回归到了赛博朋克风传统的视觉标签
典型的现代城市背景，令人联想到20世纪中期现代大都市理念的扩展，与虚构的网络世界似乎呈现出视觉平行的关系，旨在令人信服这是高度仿真的现实场景配资平台交易佣金，由此突显无处不在的真实与虚构的反差。此外晦暗墨绿的格调、阴雨雾霭的氛围以及未来机械感十足人类反抗基地—锡安城等，似乎又将氛围感回归到了赛博朋克风传统的视觉标签。
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